17 de septiembre de 2013

¿Qué veré en la temporada de otoño 2013?

Estamos ya a mediados de septiembre y, en breves, empezará el otoño y con él la nueva temporada de anime. Este otoño se presenta bastante flojillo a diferencia del del año pasado y no hay gran cosa que ver, pero he aquí las series por las que yo apostaré esta temporada.

Coppelion

















Interesante propuesta de ciencia-ficción que parte de un apocalipsis nuclear y la búsqueda de supervivientes por parte de tres misteriosas chicas que no necesitan protegerse frente a la radiación. Puede convertirse en una obra maestra, pero también puede convertirse en un ecchi sin argumento. Cuidado.

Kyoukai no Kanata

















¿Yo viendo una serie de Kyo-Ani? Pues sí. La nueva propuesta del celebérrimo estudio de animación está basada en una novela ligera (si mal no recuerdo) promete. Veremos en qué queda.

Pupa

















Pese a que normalmente no me fío demasiado de Studio Deen, voy a darle una oportunidad a este anime un tanto raro que me recuerda un poco a la visual novel Saya no Uta.

Películas.

Persona 3 the Movie 1: Spring of Birth

















Como fan del videojuego en que se basa, no puedo dejar pasar la primera película de una serie de tres que, además, lleva a la gran pantalla el mismo estudio que dio a luz al anime de Persona 4, AIC Asta.

Sakasama no Patema

















Peli un poco rara cuyo argumento me ha llamado la atención. No hay mucho más que decir al respecto.

Kara no Kyoukai: Mirai Fukuin

















Otra más de la genial serie Kara no Kyoukai de Type Moon, serie de películas que cuenta con una gran protagonista y un argumento igualmente bueno.

Kaguya-Hime no Monogatari

















Lo nuevo de Ghibli, peli que adapta un cuento del folklore japonés.

Y por ahora eso es todo. Como pasa casi siempre, seguro que en el camino me engancho a alguna serie más. ¿Tenéis alguna recomendación especial que hacerme para esta temporada?

11 de septiembre de 2013

Nobuyo Oyama, el gato del futuro y el oso desesperado

Tomémonos hoy un momento para admirar la obra de esta gran mujer a la que posiblemente no conoceréis.
En el mundo del doblaje japonés, en el que estamos acostumbrados a ver cómo un mismo actor o actriz dobla a infinidad de personajes distintos (de hecho, cuando hemos visto suficientes animes aprendemos a distinguir las voces características de unos cuantos de ellos), Nobuyo Oyama se ha hecho famosa por hacer dos papeles. Ni más, ni menos. Dos papeles. Claro que la importancia de estos dos papeles es, sin lugar a dudas, grande. El primero de ellos es el gato del futuro, Doraemon, obviamente en su versión japonesa. Esta mujer dio voz al gato azul amante de los dorayakis durante 25 años hasta que, en 2005, se renovó el doblaje de la serie.

No fue hasta 2010 cuando encontró una nueva oportunidad de mostrar su talento dando voz y carácter al antagonista (¿o protagonista?) de Danganronpa, otro animal muy peculiar, el oso monocromático Monokuma. Repitió en 2012 con la secuela del primer juego y su último papel ha sido el de Monokuma en la adaptación animada de esta peculiar visual novel desarrollada por Spike Chunsoft.
Actualmente, Nobuyo Oyama tiene 76 años. Podría ser mi abuela. De hecho, tiene casi la edad de mi abuelo. Y sigue trabajando, haciendo el papel de un personaje tan complicado como es Monokuma, que es a la vez mono y cabrón.
Una señora que podría ser la abuela de muchos se ha hecho un hueco en un mundo que está, en la mayoría de casos, reservado a los jóvenes.

No sé vosotros, pero yo por esta mujer siento una gran admiración.

6 de septiembre de 2013

Parecidos Razonables XIII: Touko Fukawa (Danganronpa) y Mairu Orihara (Durarara!!)

¡Hola, hamijos! ¿Creíais que la sección de Parecidos Razonables había desaPARECIDO para siempre de la faz de la tierra y por tanto de este blog? ¡Pues no! Porque volvemos con una nueva entrega, que en este caso da bastante mala suerte porque es la número 13.


Hoy os traigo a la chica literaria de Danganronpa, Touko Fukawa y a su doppelganger del anime Durarara!! que es nada más y nada menos que Mairu Orihara, una de las hermanas menores de Izaya.
El caso es que en esta ocasión el parecido es tan asombroso ¡que hasta llevan el mismo uniforme! Traje de marinerita de color azul marino/negro con lazo rojo y falda bastante larga (aunque la de Fukawa lo es más).
Pero la cosa no acaba ahí, porque tanto Touko como Mairu llevan trenzas y gafas. Si no fuera porque el color de los ojos es distinto, hasta podríamos pensar que son gemelas, ¿verdad?
Puede (digo yo) que Fukawa esté inspirada en Mairu, al menos en lo que es la apariencia física. Con todas las referencias a otros animes y juegos que hay en Danganronpa, a mí no me extrañaría absolutamente nada.

23 de agosto de 2013

Hablando de visual novels: Danganronpa

No haber oído hablar a estas alturas de Danganronpa es, como mínimo, preocupante. Y es que Danganronpa está, indudablemente, muy de moda. Para aquellos que anden perdidos, se trata de un videojuego tipo visual novel lanzado en 2010 por Spike Chunsoft (que entonces eran sólo Spike) para PSP. Su fama en occidente empezó gracias a los foros de Something Awful, donde se alojaba una traducción del juego paso por paso incluyendo vídeos, imágenes y música. Recientemente, un grupo de aficionados han sacado un parche de traducción que nos permite jugar directamente en inglés en nuestras PSP y, claro está, la popularidad del juego ha aumentado gracias al estreno de la adaptación anime el pasado mes de julio. Pero, ¿cuáles son las claves de su éxito y su fama? ¿Qué tiene Danganronpa que encandila a tanta gente? Os lo contamos en este análisis de la que probablemente sea una de las visual novels más famosas y queridas.

Aunque en un principio puede parecer una palabra sin sentido, el título, Danganronpa, tiene un significado concreto, que vendría a ser algo así como "refutar/contradecir usando balas", que es nada más y nada menos que la esencia del juego.
Danganronpa es, en su base, un survival, una historia donde las vidas de un grupo de personas están en juego y deben hacer todo lo posible por sobrevivir. No cabe ninguna duda de que los survival están de moda desde hace tiempo (ya desde Battle Royale, la celebérrima novela que fue llevada al cine y adaptada en forma de manga) y que es un género que siempre engancha, por eso de que a todos nos va el morbo de la muerte y nos intriga saber quién será el próximo en palmarla.
Pero Danganronpa no es sólo un juego en el que los personajes mueren uno tras otro: añade un plus que es que un crimen conlleva un correspondiente castigo. Para evitar que el criminal se salga con la suya, el protagonista, Makoto Naegi, y los demás, deben reunir pruebas que luego presentarán en juicio para tratar de descubrir al asesino. Si el asesino es descubierto, es ejecutado. Si, en cambio, se acusa a alguien que es inocente, el asesino sale impune y el resto son ejecutados.
Somos nosotros, los jugadores, los que tenemos que encargarnos de buscar pruebas para salvar el cuello del protagonista. Y luego llega el juicio, el momento en el que tendremos que utilizar nuestras balas para contradecir los argumentos de nuestros compañeros y demostrarles que se equivocan.
Y a todo esto, ¿de qué va exactamente Danganronpa? Pues el argumento es bastante sencillo: Makoto Naegi, un chico sin ninguna habilidad especial, llega a la academia Kibougamine, también llamada academia de la esperanza porque en ella estudia la créme de la créme de los jóvenes de japón. Una vez que cruza la entrada se desmaya para luego despertar en un aula y descubrir que está allí encerrado con otros catorce estudiantes, cada uno de los cuales posee algo que los identifica como el mejor en su campo. Todo parece una broma, pero enseguida aparecerá Monokuma, un peculiar oso blanco y negro que les explicará lo terrible de su situación: están encerrados de por vida, y la única forma de salir es matando a alguno de sus compañeros.

Homenaje a mangas y animes y referencias.

Uno de los puntos fuertes de Danganronpa son las múltiples referencias que muestra, en clave de humor, a lo largo de la historia; referencias a Jojo's, a Kaiji e incluso a otra visual novel, Katawa Shoujo, que hacen las delicias de los jugadores y nos sacan alguna que otra sonrisa.

Una mascota carismática

Monokuma, el peculiar oso blanco y negro, funciona a la vez como un personaje protagonista y como mascota del juego. Si nos fijamos en su diseño, evoca una criatura que es a la vez malvada y bondadosa: tiene un lado blanco que lo hace parecer un oso de peluche pero también tiene un lado negro que lo convierte en algo de lo que nos gustaría mantenernos bastante alejados. Lo que sentimos hacia Monokuma son, precisamente, sentimientos enfrentados: por un lado nos parece gracioso y adorable, pero por otro estamos seguros de que es el bicho más cruel con el que nos hemos topado nunca.
Otra de las cosas que convierten a Monokuma en el alma del juego son sus continuas bromas y gracietas.

Estética peculiar

Otra de las cosas que más nos llaman la atención al fijarnos en Danganronpa es su estética. Nos referimos al diseño de personajes (con peinados imposibles y ropa estrafalaria) pero también al hecho de que la sangre sea rosa y no roja y  a los vídeos; todo es bastante llamativo y configuran una estética muy propia de este juego difícilmente imitable.
Pero sin lugar a dudas lo que más llama la atención de este juego es que no es una visual novel corriente. Aunque su historia es totalmente lineal (sólo hay un final alternativo y una vez que lo hemos visto el juego nos redirige al momento anterior), Danganronpa no se limita exclusivamente a leer y leer, sino que tenemos que explorar el instituto y hablar con otros personajes para estrechar las relaciones entre ellos y Naegi.

Y tras toda esta charla, recordaros que, afortunadamente, Danganronpa llegará de forma oficial a occidente bajo el título de Danganronpa: Happy Trigger Havoc. Esta edición del juego será para PS Vita pero incluirá (de momento) sólo el primer juego, a diferencia de la reedición japonesa para Vita que incluye los dos en uno.
Todos deberíamos apoyar si podemos el juego comprándolo para que así también puedan traer el segundo. ¡Que no todos los días llegan visual novels a occidente!

19 de agosto de 2013

Bakuman 18: Al límite

Los Ashirogi Muto vuelven a la carga con un nuevo manga... ¡pretenden publicar dos obras a la vez! Y Reversi, su historia sobre dos demonios totalmente opuestos causa tal furor que los editores de la Jump no se pueden negar a publicar el manga. Por otro lado, está PCP, y llevar dos obras al mismo tiempo no será tarea fácil. Se convertirá en un gran reto, sobre todo para Mashiro, y tendrán que llegar ayudantes extra para poder sobrellevar toda la tarea que tienen por delante.

Pero los Ashirogi no son los únicos que tienen cartas bajo la manga. Eiji Niizuma resucita de nuevo tras el final de Crow para competir contra sus amigos y rivales con una historia de zombies.
La pregunta es: ¿podrán nuestros protagonistas mantener el tipo? ¿Qué tal les irá con su nueva serie?
Por supuesto, ellos no son los únicos que van camino del estrellato, también Miho empieza a ser una actriz de doblaje renombrada...

31 de julio de 2013

Clannad-After Story-: en busca de la felicidad

Clannad- After Story- narra los sucesos ocurridos tras el final de la primera temporada. Se acaba el instituto para siempre y Tomoya, Nagisa y los demás tienen que empezar a pensar en su futuro. Pero la adversidad parece haberse hecho un hueco en el destino de nuestro protagonista y Tomoya Okazaki empezará a descubrir que la vida no es fácil.

Me hablaron de esta serie como una auténtica obra maestra. Me aseguraron que me cambiaría la vida cuando la viera. Que lloraría como una Magdalena. Pero nada de eso pasó.
Tras verme hace unos meses la primera temporada de Clannad (adaptación animada de la visual novel de Key, de la mano de Kyoto Animation) pensé que no era, ni mucho menos, para tanto. Pero como todo el mundo insistía en que Clannad-After Story- es una verdadera joyita, decidí darle una segunda oportunidad. Unos cuantos meses pasaron y determiné por fin verme la segunda temporada (por quitármela del ordenador, más que nada, y dejar espacio libre, y así de paso comprobar si era verdad que era tan grandiosa como me prometieron). Los primeros capítulos resultaron ser una continuación de la vida escolar de los protagonistas, es decir, una continuación de la primera temporada. Nada nuevo. Lo interesante viene, más o menos, en torno a la mitad. Y es verdad que entonces mejora bastante comparándolo con la primera temporada, pero no es ni por asomo una obra maestra.

No me entendáis mal. Esta no es una crítica negativa y Clannad- After Story- no es, en absoluto, una mala serie, sólo que no es para tanto. Al menos, a mí no me lo ha parecido.
Será que yo no estoy hecha para los slice of life. O, mejor dicho, que en un slice of life busco algo más que ñoñería y lagrimillas porque sí. Y muchos aspectos de Clannad son muy, muy predecibles.
A falta de poder comparar el anime con la visual novel original (confieso no haberla leído) no puedo decir si se trata realmente de una buena adaptación. Sólo sé que a mí me ha sabido a poco.

17 de julio de 2013

Aku no Hana: las flores del mal

Lo llaman el anime anti-moe. Criticado, despreciado por unos y amado por otros, en la pasada temporada de primavera se estrenó la adaptación animada del manga Aku no Hana, obra de Shuuzou Oshimi que se publica desde 2009 y que, por cierto, terminará próximamente.
Estaba claro que el anime de Aku no Hana iba a dar que hablar; primero, por su argumento, atípico y alejado de la invasión de shonen de acción que sufrimos últimamente. Pero luego por su animación y su estilo tan peculiar. Aku no Hana se animó usando una técnica llamada rotoscopia. Básicamente y simplificando mucho, la rotoscopia consiste en filmar actores reales sobre los que luego se anima, siendo el resultado una mezcla entre live-action y animación. Los espectadores se quejaban porque el diseño de los personajes no era igual al del manga (obviamente, es imposible encontrar actores que sean idénticos a los dibujos de Oshimi), por la lentitud con la que avanzaba el argumento con respecto al manga y porque a veces parecía cosa de risa. En definitiva, porque aquello no parecía en absoluto un anime.
Lo llaman el anime anti-moe. Una clara oposición a los dibujos japoneses de niñas monas con adorables ojos irrealmente enormes y cabellos de colores imposibles. Pero yo me alegro de que exista algo así. Se necesitaba.

Aku no Hana toma su nombre de la obra magna del poeta francés Charles Baudelaire, Las Flores del Mal, y cuenta la historia de un joven estudiante llamado Takao Kasuga que siente un amor platónico por su compañera de clase Nanako Saeki. Un día, y en un arrebato de pasión, Kasuga roba las ropas de gimnasia que Saeki había olvidado. Por desgracia, su fechoría cuenta con un testigo, Sawa Nakamura.
Por supuesto, no hace falta decir que Kasuga es un lector voraz especialmente obsesionado con Las Flores del Mal, libro que lleva a todas partes y al que hace alusión continuamente a lo largo de la serie.

Si esperáis ver tortazos, armas, poderes especiales y otras cosas por el estilo, os sugiero que no veáis Aku no Hana. Por la sencilla razón de que encontraréis todo lo contrario. Este anime narra la vida cotidiana de un chico lleno de dudas y odio y que es consciente de todo el mal, el pecado, la hipocresía que hay en el mundo; en definitiva, es consciente de las flores del mal.

Pero su propio mundo es también pecado y mal: la vida en un pueblo pequeño del que es imposible escapar y la tortura psicológica a que lo somete continuamente Nakamura harán las delicias de los espectadores que buscan algo más profundo que una chica enseñando más carne de la cuenta. La animación puede resultar molesta en los primeros capítulos, pero tras ellos te acabas acostumbrando.
La música es minimalista, casi inexistente. Se trata de una música ambiental apenas perceptible que va muy bien para las asombrosas escenas que nos presenta el anime (yo diría que los escenarios son de lo más bonito que he visto nunca, desde 5 centímetros por segundo).

Lo llaman el anime anti-moe. Y puede que a muchos no les guste, pero es el golpe más doloroso que se le ha dado a la industria de la animación en mucho tiempo, y eso no puede negarse.

Puntos a favor:
-Escenarios preciosos.
-Música minimalista, ambiental, acorde con el tono de la serie.
-Argumento: profundidad psicológica y referencias a la literatura.

Puntos en contra:
-La animación puede resultar chocante al principio
-Lentitud de desarrollo de la historia con respecto al manga

Nota global: 8 sobre 10.